Belchior, o guia dos povos?

Está lá, Belchior. No meio da capa do disco ‘Sgt. Peppers Lonely [...]]]> O sumiço do músico da MPB Belchior, divulgado no Fantástico, no domingo (23), já virou piada na internet. ‘Cadê Belchior?’. Esse é o nome do site que ironiza o desaparecimento do artista, e o coloca inserido em diversos momentos históricos.

Belchior, o guia dos povos?

Está lá, Belchior. No meio da capa do disco ‘Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band’, dos Beatles, em meio a Paul e John Lennon, guiando os povos na revolução russa, disputando a final dos 100 metros rasos, dividindo a pista de corrida com Usain Bolt, ou, já que o humor é duvidoso, mesmo, no meio do velório da família von Richtofen.

O paradeiro de Belchior também já é tema de assuntos no Twitter e de comunidades no Orkut. ‘Cadê o Belchior?’ e ‘Belchior, cadê você?’ são alguns dos grupos que reunem os fãs ou piadistas de plantão sobre o desaparecimento do músico no Orkut.

Fonte: correios24horas.globo.com

Em 2009, o Festival chega a [...]]]> Em 1990, o Centro Cultural Pró-Música – já conhecido como celeiro de músicos de orquestra e instituição verdadeiramente vocacionada para produzir cultura – se lançou em novo desafio: criar um pioneiro festival temático com a tarefa de resgatar o imenso e, até então, pouco conhecido patrimônio musical do Brasil Colônia.

Em 2009, o Festival chega a sua vigésima edição fechando um ciclo de intensa atividade que refletiu na divulgação, mas principalmente, no conceito de que hoje desfruta a música colonial brasileira no cenário mundial. O efeito de cada uma das edições realizadas anualmente em Juiz de Fora (Minas Gerais) multiplicou-se planetariamente por meio de 17 CDS, um DVD e oito livros – sete destes publicando os trabalhos acadêmicos dos Encontros de Musicologia Histórica, evento bienal realizado pelo Festival. Os registros da música colonial, iniciados como discos de estudo com a participação de alunos e professores passaram, nos últimos dez anos, a serem feitos pela Orquestra Barroca do Festival. Formação orquestral que reúne nomes de destaque na cena da música antiga mundial, a orquestra e seu regente, Luís Otávio Santos, têm continuamente ampliado as fronteiras para nossa música colonial e para a interpretação brasileira da música antiga com instrumentos de época.

Em solo nacional esta repercussão também se traduziu em premiações. A mais recente é o reconhecimento como bem imaterial pela Prefeitura de Juiz de Fora. O Governo brasileiro, através da Casa Civil da Presidência da República, concedeu sua principal insígnia, por duas vezes, aos organizadores do Festival. Ainda uma terceira vez, com novo prêmio, o Ministério da Cultura reconheceu a relevância do trabalho de preservação de nosso patrimônio imaterial.

Como em toda iniciativa dedicada ao bem comum, o sucesso do Festival é uma construção coletiva. Dele participam e participaram músicos, intérpretes e professores consagrados, grandes empresas, o poder público, centenas de milhares de apreciadores e centros culturais parceiros. Um dos exemplos é a AFAA, que em várias edições do evento trouxe ao Brasil estrelas do cenário francês. Neste Ano da França no Brasil, o Festival reverencia a cultura francesa com a interpretação de compositores daquele país por todas as suas formações orquestrais.

Com a comemoração de suas vinte edições, o Festival abre um novo ciclo, agora voltado para o aprofundamento de sua face de pesquisa. Um parceiro expressivo nesta área tem sido a Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Os laços estreitados no passado lançam uma perspectiva para o futuro com a ampliação da interface acadêmica do Festival. Para marcar o ano de 2009, o grande destaque é o retorno do violinista belga e um dos maiores nomes no cenário da música antiga mundial, Sigiswald Kuijken. Fundador da aclamada La Petite Bande – na qual também atua Luís Otávio Santos, Kuijken esteve no Festival em sua 12ª edição, em 2001. Este ano, os mais de 40 cursos e oficinas do evento serão realizados em uma das mais tradicionais casas de ensino de Juiz de Fora: o Colégio dos Jesuítas. Os laços estreitados no passado lançam uma perspectiva para o futuro com a ampliação da interface acadêmica do Festival e com todos os outros projetos desenvolvidos pelo Pró-Música.

CDs, DVDs e livros

Os primeiros registros fonográficos do Festival foram realizados como extensão do trabalho de alunos e professores, mas sempre focados no estudo e na divulgação da música colonial brasileira. No ano 2000, o Centro Cultural Pró-Música colocou em movimento o projeto de dar um novo fôlego à divulgação da música colonial brasileira e na interpretação da música antiga com instrumentos de época com o primeiro CD gravado pela Orquestra Barroca do Festival, dirigida pelo conceituado violinista barroco, Luís Otávio Santos. Os CDs da Orquestra, distribuídos em vários países, foram o grande instrumento de repercussão deste repertório. O grupo é responsável pelas únicas leituras da música colonial brasileira feitas em instrumentos de época registradas em CD no Brasil. Em 2004, para marcar os 15 anos do evento, a organização lançou caixa com CD e DVD da Orquestra Barroca. A discografia do grupo conta com gravações de altíssima qualidade de grandes obras do barroco europeu – Cantatas e Magnificat de J.S.Bach, Suítes de G.F.Handel e G.P.Telemann e desconhecidas obras francesas de J.M.Leclair e J.F.Rebel. Em 2006, a Orquestra barroca do Festival recebeu o prêmio “Disco de Ouro”. Os livros publicados testemunham o trabalho pelo resgate de nossa memória músical, através dos anais dos encontros de musicologia histórica e do livro que conta a história dos 25 anos dedicados à divulgação da música antiga no Brasil.

Prêmios

O reconhecimento ao trabalho de preservação de nosso patrimônio cultural está patente pela importância das premiações recebidas pelo Centro Cultural Pró-Música. Em 2000, o Ministério da Cultura, através do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) concedeu ao Festival o prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade, na categoria preservação de bens móveis e imóveis. De caráter nacional, o prêmio, é oferecido anualmente pelo Iphan a ações de preservação do patrimônio cultural brasileiro que, em razão da sua originalidade, vulto ou caráter exemplar, façam-se dignas de registro, divulgação e reconhecimento. Dois anos depois, o Pró-Música recebeu a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura por sua contribuição na divulgação mundial da cultura brasileira. A insígnia concedida pelo Conselho Nacional de Política Cultural e pelo Ministério da Cultura é o maior prêmio que uma instituição dedicada à cultura no Brasil pode alcançar. Por razões semelhantes, a Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo incluiu o Festival entre o vencedores do Prêmio Carlos Gomes de 2004. Em 2007, o violinista barroco e diretor artístico do Festival, Luís Otávio Santos, também foi agraciado com a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura pelo reconhecido trabalho de divulgação da cultura brasileira no exterior.

Parceiros

As longas parcerias são uma das marcas do Festival. A associação do Pró-Música com a AFAA, por exemplo, durou sete anos. Neste período, os maiores nomes da escola francesa de interpretação da música antiga com instrumentos de época passaram pelo Festival. No âmbito do patrocínio, o Festival também encontrou fortes parceiros, como a Prefeitura de Juiz de Fora, UFJF, Arcellor Mittal, Cemig e Petrobras e família Sarmento.

Fonte: www.promusica.org.br