Milton Nascimento Informação geral Nome completo Milton Nascimento Apelido Bituca Nascimento 26 de outubro de 1942 (69 anos) Origem Rio de Janeiro, RJ // Três Pontas, Minas Gerais País Brasil Gêneros MPB, pop, samba-canção, Milton (Dinamarca) Instrumentos Violão, gaita, acordeão, contrabaixo,piano Período em atividade 1962 – atualmente Gravadora(s) EMI, Warner Music Brasil, Polydor Records, Columbia Records, A&M Records Afiliações Elis Regina 14 Bis Beto Guedes Angra Página oficial www2.uol.com.br/miltonnascimento

Fonte:  pt.wikipedia.org/wiki/

Milton Nascimento (Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1942) [...]]]> Milton Nascimento

Milton Nascimento
Informação geral
Nome completo	Milton Nascimento
Apelido	Bituca
Nascimento	26 de outubro de 1942 (69 anos)
Origem	Rio de Janeiro, RJ // Três Pontas, Minas Gerais
País	Brasil
Gêneros	MPB, pop, samba-canção, Milton (Dinamarca)
Instrumentos	Violão, gaita, acordeão, contrabaixo,piano
Período em atividade	1962 – atualmente
Gravadora(s)	EMI, Warner Music Brasil, Polydor Records, Columbia Records, A&M Records
Afiliações	Elis Regina 14 Bis Beto Guedes Angra
Página oficial	www2.uol.com.br/miltonnascimento

Fonte:  pt.wikipedia.org/wiki/

Milton Nascimento (Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1942) é um cantor e compositor brasileiro, reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos cantores e compositores da Música Popular Brasileira.^[1]

Mineiro de coração, tornou-se conhecido nacionalmente, quando a canção “Travessia”, composta por ele e Fernando Brant, ocupou a segunda posição no Festival Internacional da Canção, de 1967. Tem como parceiros e músicos que regravaram suas canções, nomes como: Wayne Shorter, Pat Metheny, Peter Gabriel, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Elis Regina. Em 1998, ganhou o Grammy de Best World Music Album in 1997. Foi nomeado novamente para o Grammy em 1991 e 1995. Milton já se apresentou na América do Sul, América do Norte, Europa, Ásia e África.

Também conhecido pelo apelido de Bituca, nasceu no Rio de Janeiro, filho de Maria Nascimento, uma empregada doméstica muito humilde, que foi mãe solteira. Tentou criar Milton, o registrou e o levou para a casa dos patrões, mas foi demitida e viu que não poderia criá-lo tamanha miséria a qual vivia. Sofrendo muito, entregou o filho para um casal rico criar. Milton, então, foi adotado. Sua mãe adotiva, Líliam Silva Campos, era professora de música. O pai adotivo, Josino Campos, era dono de uma estação de rádio. Mudou-se para Três Pontas, em Minas Gerais, antes dos dois anos e aos treze anos já cantava em festas e bailes da cidade.

Trajetória profissional

Gravou a primeira canção, Barulho de trem, em 1962. Em Três Pontas, integrava, ao lado de Wagner Tiso, o grupo W’s Boys, que tocava em bailes. Mudou-se para Belo Horizonte para cursar Economia, onde, tocando em bares e clubes noturnos, começou a compor com mais frequência; datam dessa época as composições Novena e Gira Girou (1964), ambas com Márcio Borges.

Clube da Esquina

Na pensão onde foi morar na capital, no Edifício Levy, Milton conheceu os irmãos Borges, Marilton, Lô e Márcio. Dos encontros na esquina das Ruas Divinópolis com Paraisópolis surgiram os acordes e letras de canções como Cravo e Canela, Alunar, Para Lennon e McCartney, Trem azul, Nada será como antes, Estrelas, São Vicente e Cais. Aos meninos fãs do The Beatles e do The Platters vieram juntar-se Tavinho Moura, Flavio Venturini, Beto Guedes, Fernando Brant, Toninho Horta. Em 1972 a EMI gravou o primeiro LP, Clube da esquina,^[2] que era duplo e apresentava um grupo de jovens que chamou a atenção pelas composições engajadas, a miscelânea de sons e riqueza poética. O Clube da esquina escreveu um dos mais importantes capítulos da história da MPB. Chamou a atenção dos músicos brasileiros e estrangeiros, dada a sua ousadia artística e criatividade inovadora.

Quando do lançamento, a crítica especializada não teve a capacidade de entender o que estava acontecendo e fez comentários severos a respeito da obra. Pouco tempo depois o disco teve reconhecimento internacional e ganhou o prestígio merecido aqui no Brasil também. O álbum virou disco de cabeceira de músicos no mundo inteiro, tornando-se referência estilística e estética da música contemporânea, e levou Milton Nascimento a ser convidado por Wayne Shorter a gravar um disco com ele, em 1975. O disco chamava-se Native Dancer e serviu para projetar Milton de uma vez por todas no mercado norte-americano.

O cantor Milton Nascimento e o ex-governador do Distrito Federal, Rogério Rosso, conversam durante lançamento do selo e da moeda comemorativos dos 50 anos de Brasília (Valter Campanato/ABr).

Em 1966 Milton escreveu, em parceria com César Roldão Vieira, as músicas para a peça infantil “Viagem ao Faz de Conta” de Walter Quaglia. EM 1967, segundo o trecho da contracapa do disco Milton e Tamba Trio: Milton Nascimento entrou no estúdio acompanhado pelo ‘Tamba Trio’, no Rio de Janeiro, em 1967, para gravar seu primeiro disco. O encontro de ‘Milton & Tamba’ com os arranjos de Luizinho Eça fazem de ‘Travessia’ um álbum definitivo e eternamente moderno. No mesmo ano, a composição Canção do Sal foi gravada por Elis Regina. A convite do músico Eumir Deodato, gravou um LP nos Estados Unidos (Courage), onde se destacam Catavento e uma versão de Travessia chamada Bridges. Em 1970 realiza temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo com o conjunto Som Imaginário, destacando-se desse período Para Lennon e McCartney (1970, com Fernando Brant, Márcio Borges e Lo Borges) e Clube da Esquina. No disco Sentinela (1980), foi um grande sucesso a composição Canção da América. No ano seguinte, estourou a canção Caçador de Mim (uma composição de Luiz Carlos Sá e Sergio Magrão). Também participou e compôs a trilha sonora de filmes como Os Deuses e Os Mortos (1969, direção de Ruy Guerra), e Fitzcarraldo (1981, direção de Werner Herzog).

Entre outros sucessos, destacam-se Maria, Maria (1978, com Fernando Brant), e a interpretação de Coração de Estudante (Wagner Tiso), que se tornou o hino das Diretas Já (movimento sócio-político de reivindicação por eleições diretas, 1984) e dos funerais de Tancredo Neves (1985). Posteriormente, a Canção da América, que versa sobre a Amizade, foi o tema de fundo dos funerais de Ayrton Senna (1994).

O Grande Circo Místico

Originalmente idealizado para a montagem do ballet teatro do Balé Teatro Guaíra (Curitiba, 1982), o espetáculo O Grande Circo Místico foi lançado em 1983. Milton Nascimento integrou o grupo seleto de intérpretes da MPB que viajaram o país durante dois anos apresentando o projeto, um dos maiores e mais completos espetáculos teatrais já apresentados, para uma plateia de mais de 200 mil pessoas. Milton interpretou a canção Beatriz, composta pela dupla Chico Buarque e Edu Lobo. O espetáculo conta a história de amor entre um aristocrata e uma acrobata e a saga da família austríaca proprietária do Grande Circo Knie, que vagava pelo mundo nas primeiras décadas do século.

Nordeste já

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou no coro da versão brasileira de We are the world, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste já (1985) abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d’água. Elogiado pela competência das interpretações individuais.

Estilo

O estilo musical de Milton pode ser classificado como Música Popular Brasileira, surgido de um desdobramento do movimento da bossa nova, com fortes influências desta, do jazz, do jazz-rock e de grandes expoentes do rock, como os Beatles, Bob Dylan e com pitadas tanto da música hispano-americana de Mercedes Sosa, Violeta Parra e Victor Jara, quanto dos sons caribenhos de Pablo Milanes e Silvio Rodrigues. Ao mesmo tempo, o estilo de Milton Nascimento não deixa de beber nas fontes regionais brasileiras, nos cantos folclóricos de Minas Gerais e de outros estados.

O estilo foi inaugurado com a inesquecível interpretação da canção Arrastão (Edu Lobo / Vinícius de Moraes), pela novata Elis Regina, na estreia do I Festival de Música Popular Brasileira. Até agora,Milton Nascimento já gravou trinta e quatro álbuns. Cantou com dúzias de outros artistas, incluindo Angra, Maria Bethânia, Elis Regina, Gal Costa, Jorge Ben Jor, Caetano Veloso, Simone, Chico Buarque, Clementina de Jesus, Gilberto Gil, Beto Guedes, Paul Simon, Peter Gabriel (com quem co-escreveu a música Breath after Breath do Duran Duran), Herbie Hancock, Quincy Jones e Jon Anderson. Elegeu Elis Regina como a grande musa inspiradora para quem compôs inúmeras canções. A filha de Elis, Maria Rita, teve sua carreira catapultada pelo padrinho Milton Nascimento com a participação no álbum Pietá, cantando as faixas Voa Bicho, Vozes do Vento e Tristesse.

Sou fascinado pela minha família, acho que eu não poderia ter tido mais amor, educação e liberdade em nenhuma outra família no mundo. Eles moldaram a minha vida. Meu primeiro instrumento foi uma harmônica dada pela minha avó. Ela me deu um acordeão, e foi aí que minha vida musical começou

— Milton Nascimento

Em 2010 Milton Nascimento foi o homenageado do Festival Internacional de Corais (FIC) de Belo Horizonte. No encerramento do festival Milton esteve presente e recebeu uma homenagem de mais de mil vozes que cantaram uma composição de Fernando Brant e Leonardo Cunha “A Voz Coral” feita especialmente para o homenageado.

Discografia

• Travessia – Codil, 1967
• Courage – A&M/CTI, 1968
• Milton Nascimento – Odeon, 1969
• Milton – Odeon, 1970
• Clube da Esquina (com Lô Borges) – EMI Odeon, 1972
• Milagre dos Peixes – EMI Odeon, 1973
• Milagre dos Peixes Ao Vivo – EMI Odeon, 1974
• Native Dancer com Wayne Shorter – Columbia, 1974
• Minas – EMI Odeon, 1975
• Geraes – EMI Odeon, 1976
• Milton – A&M, 1976
• Clube da Esquina 2 – EMI Odeon, 1978
• Journey To Dawn – A&M, 1979
• Sentinela – Barclay, 1980
• Caçador de Mim – Ariola, 1981
• Anima – Ariola, 1982
• Missa dos Quilombos – Ariola, 1982
• Ao Vivo – Barclay, 1983
• Encontros e Despedidas – Barclay, 1985
• A Barca dos Amantes – Barclay, 1986
• Yauarate – CBS, 1987
• Miltons – CBS, 1989
• Txaí – CBS, 1990
• O Planeta Blue na Estrada do Sol – Columbia, 1992
• Angelus – Warner, 1994
• Amigos – Warner, 1995
• Nascimento – Warner, 1997
• Tambores de Minas – Warner, 1997
• Milton Nascimento ‘Crooner’ – Warner, 1999
• Brazilian Rhapsody (com Daniel Barenboim) – Teldec, 2000
• Gil & Milton (com Gilberto Gil) – Warner, 2000
• Pietà – Warner, 2002
• Oratorio, 2002
• Music for Sunday Lovers, 2003
• O Coronel e o Lobisomem, 2005
• Novas Bossas, 2008
• …E a Gente Sonhando, 201

O Centro Cultural Pró-Música abre no dia 1° de junho inscrições para o 22º Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga realizado em Juiz de Fora (MG) entre os dias [...]]]> Inscrições abertas para evento que tem o maior departamento de música antiga do país; promoção é do Centro Cultural Pró-Música

O Centro Cultural Pró-Música abre no dia 1° de junho inscrições para o 22º Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga realizado em Juiz de Fora (MG) entre os dias 17 e 30 de julho. A organização receberá inscrições de cerca de 700 alunos para 48 cursos nas áreas de cordas, sopros, orquestras, vozes e didática da musicalização ministrados por 44 conceituados professores brasileiros e estrangeiros. O evento, que tem o maior departamento de música antiga do país, oferece cursos de trompa natural, traverso, viola da gamba, violino, violoncelo, cravo, além de canto barroco. Entre as opções também estão os instrumentos modernos e as oficinas para crianças, como a de prática de orquestras. A formação de professores tem espaço com o curso de didática da musicalização infantil.

Este ano, o Festival amplia seu conteúdo teórico com a realização de masterclass internacionais e palestras, ministradas por Paulo Bosísio, Homero Magalhães Filho, Luis Otávio Santos e Rodolfo Valverde. Para o público a novidade é o bate-papo sobre os concertos, toda noite, às 19h30. O professor Rodolfo Valverde fará comentários sobre as atrações e os programas dos concertos.

Na programação cultural, destaque para o alto nível de mais de 30 concertos vespertinos e noturnos, todos gratuitos, em teatros e nas ruas. Entre os pontos altos está a apresentação da Orquestra Barroca do Festival. Formada por músicos de consolidada carreira internacional, a orquestra faz mais um registro em CD da música barroca e colonial interpretada de forma historicamente correta. O grupo francês Doulce Mémoire tem participação confirmada. O Quinteto Villa-Lobos, o Quarteto Camargo Guarnieri, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e a Orquestra Ouro Preto também integram a programação. Entre os concertos temáticos, destaque para a execução da “A Arte da Fuga”, de J.S. Bach, pelos cravistas Marcelo Fagerlande e Ana Cecília Tavares, além da integral de “Pièces de clavenci em concert”, de J.P. Rameau, pelo trio formado por Luis Otávio Santos (violinista barroco), Sérgio Álvares (gambista) e Bruno Procópio (cravista).

As inscrições podem ser feitas pelo o site do Pró-Música (www.promusica.org.br) até a véspera do evento, dependendo da disponibilidade de vagas. Os cem primeiros inscritos têm direito a alojamento gratuito e os 150 primeiros recebem alimentação (almoço e jantar) sem custo. As inscrições podem ser feitas no site www.promusica.org.br. A taxa é de R$ 120, por curso em pagamento com cheque nominal ao Centro Cultural Pró-Música ou depósito no Banco do Brasil (agência 0024-8, conta 6745-8). No caso do depósito, o comprovante deve ser remetido junto com a ficha de inscrição por e-mail (promusica@terra.com.br) ou fax (32) 3216-4787.

O 22° Festival tem o patrocínio de Petrobras, UFJF, ArcelorMittal e Prefeitura de Juiz de Fora; apoio de Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, Funalfa, Institut Français – Consulado Francês, Tribuna de Minas, Colégio dos Jesuítas, TV Panorama e Quilombo Comunicação.

Todas as informações, inclusive a ficha de inscrição, estão disponíveis no site www.promusica.org.br. Acompanhe o Festival e todas as atividades do Pró-Música no Twitter – @promusicajf

Assessoria Pró-Música (32) 3216-4787

Lilian Pace (32) 9112-5581

Fabiola Costa (32) 9982-2422

apresentam

Orquestra Barroca do 21º  Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga lança CD

Músicos registraram obras de Georg Muffat, J.S. Bach e

Emerico Lobo de Mesquita

Na segunda semana de julho, um elenco de artistas de sólida carreira internacional, dirigido pelo premiado [...]]]> Petrobras, Governo Federal, Cemig, Governo de Minas Gerais, ArcelorMittal e Prefeitura de Juiz de Fora

apresentam

Orquestra Barroca do 21º  Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga lança CD

Músicos registraram obras de Georg Muffat, J.S. Bach e

Emerico Lobo de Mesquita

Na segunda semana de julho, um elenco de artistas de sólida carreira internacional, dirigido pelo premiado violinista barroco Luís Otávio Santos, se reuniu em Juiz de Fora (MG) para concerto, gravação do CD e participação em cursos da 21ª edição do Festival. O CD da Orquestra Barroca é a materialização do projeto de divulgação da música colonial brasileira e da música antiga realizado pelo evento.

A gravação do CD aconteceu entre os dias 13 e 16 de julho, no Teatro Pró-Música, em Juiz de Fora, uma semana antes do início do Festival. Por conta do volume de músicas gravadas, o disco é duplo. É a segunda vez que o Pró-Música lança um CD  duplo na série histórica do Festival. Além do alto nível das interpretações de época, destaque para o tratamento estético e o conteúdo do encarte, que possui textos do violinista barroco Luis Otávio Santos e do musicólogo Paulo Castagna em português e inglês. No disco, há, ainda, a discografia completa da Orquestra Barroca e registros do grupo em fotos. O CD conta com direção artística de Luis Otávio Santos e produção executiva e fonográfica do Centro Cultural Pró-Música. O projeto gráfico é assinado por Rodrigo Moraes Santos, e a masterização ficou por conta de Raffaelo Santoro.  

Este ano o grupo registrou peças de Georg Muffat, J.S.Bach e J. J. Emerico Lobo de Mesquita. Segundo Luís Otávio Santos, Muffat (1653-1704), alsaciano de origem, teve importantíssima contribuição para a história da música, por ter reunido em sua obra os dois estilos dominantes do barroco: o italiano e o francês. “Muffat viveu em Paris, onde aprendeu o estilo francês de J. B. Lully, e também trabalhou por vários anos em Roma, quando teve contato próximo com a música de Arcagello Corelli. Portanto, as suas obras Florilegium Primum e Armonico Tributo são verdadeiros documentos sobre a prática musical nesses dois grandes centros musicais da Europa, minuciosamente descritos nos seus prefácios, e materializados numa música da mais alta qualidade”, explica Luís Otávio.

A Orquestra Barroca registrou  quatro peças extraídas de Florilegium Primum e Armonico Tributo. O conjunto gravou também, 4 Suite (Ouverture) de J. S. Bach (1685-1750). Do período colonial brasileiro, o CD traz duas peças de J. J. Emerico Lobo de Mesquita, Salve Regina e Congratulamini mihi. Para Luís Otávio, as peças mostram a qualidade artística daquele que talvez seja o maior representante da “escola mineira” do século XVIII.

O lançamento oficial do disco acontece no dia 13, com concerto da Orquestra de Câmara Pró-Música e jovens solistas, às 20h, na Capela Senhor dos Passos da Santa Casa de Misericórdia. A entrada é franca.     

O regente e a orquestra

Luís Otávio Santos atua com as mais conceituadas formações de música barroca no panorama mundial. Em 2007, o violinista, que é diretor artístico do Festival e diretor para assuntos internacionais do Pró-Música, foi agraciado com a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura, distinção concedida aos que mais se destacam na divulgação da cultura brasileira. No Brasil, além das atividades ligadas ao Centro Cultural Pró-Música, fundou e coordena o Núcleo de Música Antiga do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim-ULM em São Paulo, onde também é professor de violino barroco.

A Orquestra Barroca é  resultado de uma das principais metas do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga: o estudo, a realização e a divulgação da música antiga, interpretada segundo critérios técnicos e estilísticos de sua época. Além disso, os músicos da Orquestra buscam inovar a música do passado, aumentando o interesse e confirmando sua imortalidade através dos tempos. Com oito CDs gravados e um DVD, com obras de J.SBach, G.F.Handel, G.P.Telemann,J. M. Leclair, A. Vivaldi, J.Emerico Lobo de Mesquita, André da Silva Gomes, W.A. Mozart, Pe Jose Mauricio Nunes Garcia e J. Haydn, entre outros, e elogios da crítica especializada, a Orquestra Barroca do Festival é a unica formação do gênero no país e ja alcançou reputação internacional pelo sólido trabalho continuado e o alto nível artístico de suas realizações. Em 2006 a Orquestra recebeu o prêmio "Disco de Ouro" concedido pela revista "Diapason" pela gravação do CD com obras de J. F. Rebel, J. S Bach e Lobo de Mesquita .

O Festival

Entre os dias 17 e 31 de julho, Juiz de Fora (MG) recebeu milhares de músicos, estudantes, estudiosos e apreciadores da música para um mergulho musical, com mais de 30 concertos, todos gratuitos, e 34 cursos. O diálogo com outras artes esteve presente na exposição do acervo do Centro Cultural Pró-Música e no lançamento do livro que registra o VIII Encontro de Musicologia Histórica, sob o tema Música e História no Brasil.

Paralelamente à  programação cultural, o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga ofereceu, ainda, cursos com 45 professores brasileiros e estrangeiros de instrumentos antigos e modernos, práticas de orquestras, regência e coral, além de transcrição e edição de documentos antigos.

O Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga é uma promoção do Centro Cultural Pró-Música (Juiz de Fora/MG) e  a 21ª edição teve o patrocínio de Petrobrás, Cemig, ArcelorMittal  e Prefeitura de Juiz de Fora. O evento contou, ainda, com o apoio de Lei de Incentivo à Cultura, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, UFJF, CulturesFrance – Consulado Francês,Tribuna de Minas, Panorama, Funalfa, Colégio dos Jesuítas e Quilombo Comunicação.

Orquestra Barroca do XXI Festival

Direção Luis Otavio Santos

Violinos barrocos

Luis Otavio Santos (solo), Claire Fahy. Atli Ellendersen, Alexandre Dantonio, Fabio Chamma, Juliano Buosi (solo), Raquel Aranha, André Cavazotti, Pedro Couri Neto e Eduardo Solá 

Violas barrocas

Luiz Henrique Fiaminghi, Jonas Goes, Roberto Hubner, Andre Pretzel e Waldir Gomes

Cellos barrocos

João Guilherme Figueiredo (solo), Alberto Kanji e Diego Schuck

Contrabaixo

Fausto Borem

Cravo

Alessandro Santoro

Oboés barrocos

Natalia Chahin, Diego Nadra e Gilberto Caserio

Fagote barroco

Mariana Bergstein

Traverso

Livia Lanfranchi

Trompetes naturais

David Kjar e Ulisses Santos Rolfini 

Timpanos

Rodrigo Foti 

Evento,que atrai cerca de 700 alunos e dezenas de milhares de espectadores, reúne músicos brasileiros e estrangeiros em 30 concertos, todos gratuitos

Todas as informações sobre o Festival estão disponíveis no site www.promusica.org.br

Releases : http://www.promusica.org.br/index.php?meio=festival2010/releases

Fotos: http://www.promusica.org.br/index.php?meio=festival2010/galeria

A partir do dia 17 e até 31 de julho, o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga, [...]]]>

Evento,que atrai cerca de 700 alunos e dezenas de milhares de espectadores, reúne músicos brasileiros e estrangeiros em 30 concertos, todos gratuitos

Todas as informações sobre o Festival estão disponíveis no site www.promusica.org.br

Releases : http://www.promusica.org.br/index.php?meio=festival2010/releases

Fotos: http://www.promusica.org.br/index.php?meio=festival2010/galeria

A partir do dia 17 e até 31 de julho, o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga, promovido pelo Centro Cultural Pró-Música, faz a festa da música em Juiz de Fora (MG). São milhares de músicos, estudantes, estudiosos e apreciadores da música transformando a paisagem urbana da cidade da Zona da Mata mineira. Artistas e platéia encontram-se para mais de 30 concertos noturnos e vespertinos no espaço convencional dos teatros, mas também em igrejas, praças, escolas e até em agências bancárias.

A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, dirigida pelo maestro Fabio Mechetti realiza o concerto de abertura, dia 17, no Cine-Theatro Central. O grupo é considerado, por especialistas, uma das melhores orquestras do país. A Orquestra Barroca do Festival, sob a direção de Luis Otávio Santos, diretor artístico do Festival, faz seu esperado concerto no dia 19 e, mantendo a tradição do ineditismo, traz o registro historicamente informado da obra do compositor austríaco Georg Muffat no dia 19, também no Central.

O francês Benjamin Alard realiza recital de cravo no dia 21, na Igreja do Rosário. Já Marco Antônio Brescia, vindo de Portugal, apresenta a sonoridade do órgão positivo no dia 25, na Capela Senhor dos Passos.  Outro destaque é a execução da obra “As sete últimas palavras de Cristo na Cruz”, de Haydn pelo Quarteto Bosísio no dia 27, na Igreja de São Sebastião. O concerto Chopin em homenagem ao bicentenário do compositor por Eduardo Monteiro fecha o evento no dia 31.

Os concertos vespertinos também reúnem artistas, professores, estudantes e público. A Orquestra de Crianças e a Banda do Festival estão entre as atrações. Também às tardes, a música ganha espaço no coração de Juiz de Fora com concertos e shows no palco do Calçadão da Rua Halfeld.

O Festival abre espaço para outras manifestações da artes está presente na exposição do acervo do Centro Cultural Pró-Música e no lançamento do livro que registra o VIII Encontro de Musicologia Histórica, sob o tema Música e História no Brasil.

(confira a programação completa a seguir)

Cursos e inscrições

Paralelamente à programação cultural, o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga oferece, ainda, cursos com 45 professores brasileiros e estrangeiros de instrumentos antigos e modernos, práticas de orquestras, regência e coral, além de transcrição e edição de documentos antigos.

Vincent Dumestre e Benjamin Alard, músicos e professores franceses de destaque no cenário mundial, integram o quadro de professores do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga. São dois worshops entre os dias 19 e 22 – cravo, com Alard – e 25 e 28 – música vocal francesa barroca, com Dumestre.

Abertas desde 1º de junho, as inscrições para o Festival poderão ser feitas até a véspera do evento, dependendo da disponibilidade de vagas. Os interessados podem acessar o site do Pró-Música, www.promusica.org.br. A taxa de inscrição é de R$ 120, por curso. O pagamento pode ser feito com cheque nominal ao Centro Cultural Pró-Música ou depositado no Banco do Brasil (agência 0024-8, conta 6745-8). No caso do depósito, o comprovante deve ser remetido junto com a ficha de inscrição.

O 21º Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga é uma promoção do Centro Cultural Pró-Música (Juiz de Fora/MG) e tem o patrocínio de Petrobrás, Cemig, ArcelorMittal e Prefeitura de Juiz de Fora. O evento conta, ainda, com o apoio de Lei de Incentivo à Cultura, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, UFJF, CulturesFrance – Consulado Francês,Tribuna de Minas, Panorama, Funalfa, Colégio dos Jesuítas e Quilombo Comunicação.

Todas as informações – inclusive ficha de inscrição, releases e fotos – estão disponíveis no site www.promusica.org.br. Acompanhe o Festival e todas as atividades do Pró-Música no Twitter – www.twitter.com.br/promusicajf.

PROGRAMAÇÃO CULTURAL

Concerto de Abertura

Dia 17 – Orquestra Filarmônica de Minas Gerais (MG)

Regente: Fabio Mechetti

20h30 – Cine-Theatro Central

Concertos

Dia 18 – Quarteto Metalmorfose – (OFMG)

18h- – Cine-Theatro Central

Dia 19 – Orquestra Barroca do Festival – com instrumentos de época (MG)

Regente: Luís Otávio Santos

20h30 – Cine-Theatro Central

Dia 20– Conjunto Sacra Vox (RJ)

Regente: Valéria Matos

20h30 – Igreja da Glória

Dia 21 – Benjamin Alard (França)

Concerto de Cravo

20h30 – Igreja do Rosário

Dia 22 – Orquestra de Câmara Sesiminas (MG)

Regente: Marco Antônio Drumond

20h30 – Cine-Theatro Central

Dia 23 – Festivitas - Grupo de Música Antiga da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG)

20h30- Igreja do Rosário

Dia 24 – Piano e Orquestra Pró-Música (MG)

Pianista Maria Alice de Mendonça

Regente: Nelson Nilo Hack

20h30 – Cine-Theatro Central

Dia 25 – Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (ES)

Regente: Helder Trefzger

20h30 – Cine-Theatro Central

Dia 26 – Duo de Flauta doce/ Fagote barroco e Cravo (Brasília/MG)

Isabel Favilla e Mayra Pereira

20h30 – Igreja de São Sebastião

Dia 27 – As Sete Últimas Palavras de Cristo na Cruz de Haydn

Quarteto Bosísio (RJ)

20h30 – Igreja de São Sebastião

Dia 28 – Músicos de Capella (MG)

20h30 – Igreja do Rosário

Dia 29 – Orquestra Experimental do Festival (MG)

Direção: Nerisa Aldrighi

18h – Igreja do Rosário

– Madrigal do Festival (MG)

Direção: Homero Magalhães Filho

20h30 – Igreja de São Sebastião

Dia 30 – Orquestras do Festival

Regentes: Angela Pinto Coelho e Sérgio Dias

20h30 – Teatro Pró-Música

Dia 31 –Concerto Chopin (Homenagem ao seu bicentenário)

Pianista Eduardo Monteiro (SP)

20h30 – Cine-Theatro Central

WORKSHOP

Cravo – Benjamin Alard (França)

De 19 a 22 de julho, Colégio dos Jesuítas

Música Vocal Francesa Barroca – Vincent Dumestre (França)

De 27 a 30 de julho, Colégio dos Jesuítas

CONCERTOS VESPERTINOS

Dia 23 – Recital de Violão e lançamento de CD- Luis Carlos Barbieri (RJ)

16h- Colégio dos Jesuítas

Dia 24 – Coro masculino “Pater Wisniewski”

Regente: Fernando Vieira

16h – Capela Senhor dos Passos /Santa Casa de Misericórdia

Dia 25 – Concerto de Órgão Positivo

Marco Aurélio Brescia (Portugal)

16h – Capela Senhor dos Passos, Santa Casa de Misericórdia

Dia 29 – Orquestra de Crianças do Festival (MG)

Regente: Ademar Rocha

14h – Igreja do Rosário

Dia 30 – Banda Sinfônica do Festival (MG)

Regente: Erivaldo Fraga

10h – Teatro Pró-Música

Calçadão

Palco montado no Calçadão da Rua Halfeld

De segunda a sexta, às 17h30, sábados às 11h30

Dia 19 – Quarteto Instrumental Pró-Música

Direção: Sylvio Gomes

Dia 20 – Camerata Pró-Música

Regente: Fernando Vieira

Dia 21 – Banda de Música do 10º Batalhão de Infantaria Motorizada

Regente: capitão Jorge Evandro de Morais Cortinha

Dia 22 – Grupo de Choro Bola na Trave

Dia 23 – Orquestra de Violões do Conservatório de Música Haydée França Americano

Regente: Guto Cimino

Dia 24 – Orquestra de Jazz Pró-Música

Regente: Sylvio Gomes

Dia 26 – Banda do 2º Batalhão da Polícia Militar

Regente: Tenente Ronilson Garcia de Jesus

Dia 27 – Trio A3

Corais Cesama, Municipal, OAB e Vox Masculino

Dia 28 – Tuka´s Band- Rock Acústico

Dia 29 – Gisa Stenner e Banda

Dia 30 – Banda Matilda

Dia 31 – Banda Beatles Forever

ESPAÇOS PÚBLICOS

Apresentações de grupos do Pró-Música e da cidade no Banco do Brasil, Banco Itaú, Fórum Benjamim Colucci, Correios e JF Informação.

ARTES PLÁSTICAS

Acervo do Pró-Música- Artistas de renome nacional e internacional

Galeria Renato de Almeida

Inauguração dia 17 de julho

LANÇAMENTO DE LIVRO

Lançamento dos “ANAIS” do VIII Encontro de Musicologia Histórica. Tema: Música e História no Brasil.

Dia 25, às 16h, na Capela Senhor dos Passos, Santa Casa de Misericórdia